{"id":7017,"date":"2023-01-16T16:49:08","date_gmt":"2023-01-16T15:49:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ub-comm.de\/?p=7017"},"modified":"2023-03-17T11:09:32","modified_gmt":"2023-03-17T10:09:32","slug":"baiju-bhatt-red-sun-mit-neuem-album-bei-neuklang-am-31-maerz-2023","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ub-comm.de\/?p=7017","title":{"rendered":"Baiju Bhatt & Red Sun mit neuem Album bei Neuklang am 31. M\u00e4rz 2023"},"content":{"rendered":"

Komm mit in die Zukunft, komm mit in \"\"<\/a>einen neuen Bewusstseinszustand, lass dich auf eine Welt ein, in der die Kulturen verschmelzen, Unterschiede gefeiert werden und die M\u00f6glichkeiten unendlich erscheinen. Wo transalpine Gipfel und nebelverhangene T\u00e4ler auf die Hitze und die Farbschattierungen der Pal\u00e4ste Rajasthans treffen. Wo Musik Leben ist und Virtuosit\u00e4t eine Voraussetzung, wo die Violine tanzt und singt.<\/p>\n

All das und mehr findet man auf dem dritten, am 31. M\u00e4rz 2023 erscheinenden Album People of Tomorrow<\/em> des bekannten Violinisten und Bandleaders Baiju Bhatt und seinem Jazz-Fusion-Ensemble Red Sun. In ihm \u00f6ffnen sich meditative R\u00e4ume und spannende interkulturelle Pfade, Wachtr\u00e4ume, alte Weisheiten und lebendige Ausdrucksformen der Freude.<\/p>\n

An diesem Ort bestimmen nur die H\u00f6rer*innen selbst, wer oder was sie sind. An ihm bauen Kulturen Br\u00fccken, Grenzen werden \u00fcbersprungen und Musik stammt aus einer in der ganzen Welt best\u00fcckten Schatzkiste: vom zeitgen\u00f6ssischen Jazz, Jazz Fusion, Progrock, Gypsy Swing, t\u00fcrkischen, keltischen, afrokubanischen Quellen, der westlichen Klassik, karnatischer und hindustanischer Musik. Und mehr.<\/p>\n

Es ist eine Daseinsform. Frei von Fragen, Erwartungen, Kategorisierungen.<\/p>\n

Frei.<\/p>\n

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\u201eEs war befreiend, das Album aufzunehmen\u201c sagt der gr\u00f6\u00dftenteils in Lausanne als Sohn einer Schweizer Lehrerin und eines Sitar-Meisters aus Rajasthan aufgewachsene Violinist Baiju Bhatt. \u201eIch musste nichts beweisen, vor allem nicht mir selbst. Das hatte ich schon mit meinem vorherigen Album getan\u201c, dem preisgekr\u00f6nten und von der Kritik gelobten Eastern Sonata<\/em>. \u201eIch hatte Spa\u00df am live spielen und unterrichten und alles erreicht, was ich mir vorgenommen hatte. Red Sun gewann an Prestige. Wir tourten in Europa und der ganzen Welt. Ich konnte zeigen, dass ich das Familienleben mit dem eines professionellen Musikers ausbalancieren konnte, was mir sehr wichtig war\u201c, so Bhatt, der Vater eines Sohnes ist.<\/p>\n

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Mit der Pandemie kam ein Leben im Schwebezustand, ein angsteinfl\u00f6\u00dfender, unbehaglicher, oft transformativer Stillstand. Bhatt wandte sich der Musik seiner Helden zu: den Brecker Brothers, Shakti feat. John McLaughlin, dem indischen Violinisten L. Shankar, den Yellowjackets, Tigran Hamasyan, Jean Luc Ponty sowie seinem Freund und musikalischen Begleiter, dem in Paris aufgewachsenen franz\u00f6sisch-vietnamesischen Jazzgitarristen Nguy\u00ean L\u00ea.<\/p>\n

Baiju besch\u00e4ftigte sich au\u00dferdem erneut mit dem Werk seines Vaters, des vielger\u00fchmten Sitarspielers und Sch\u00fclers von Ravi Shankar, Pt. Krishna Mohan Bhatt. Er vertiefte sich in die klassische Musik S\u00fcdindiens wie z.B. die gesangsorientierte karnatische Tradition und die hindustanische Musik aus dem nordindischen Rajasthan, die mit Sarod, Sitar und Violine eher instrumental gepr\u00e4gt ist. \u201eIch habe mein ganzes Leben lang klassische indische Musik geh\u00f6rt\u201c, sagt Bhatt, \u201eund ich habe regelm\u00e4\u00dfig die erweiterte Familie meines Vaters in Indien besucht, die zum Gro\u00dfteil in einem Geb\u00e4ude in Jaipur lebt. Es gibt dort dieses Gemeinschaftsgef\u00fchl, wie das eines Stammes, das mich als Au\u00dfenseiter interessiert hat.\u201c Ein Au\u00dfenseiter mit den Privilegien eines Insiders. Ein Jazzmusiker mit direktem Draht zur indischen Kultur und Musik. Ideal war das nicht immer. \u201eAls Teenager war ich ein Au\u00dfenseiter in beiden Welten. Ich war Inder in der Schweiz und Schweizer, wenn ich in Indien war. Aber nach und nach fand ich durch diese hybride Situation unterschiedliche, meine Musik formende Perspektiven, und ich verband mich durch die Sprache des Jazz und der Improvisation mit meinem indischen Erbe.\u201c<\/p>\n

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Bhatt begann, karnatische und hindustanische Elemente in sein Spiel einzubauen. Er hatte schon als Kind Violine gespielt und kam nach einem Studium des Jazzklaviers und der Zusammenarbeit mit Musikern wie Nguy\u00ean L\u00ea, Vincent Segal und dem Oud-Ganun-Duo Amine & Hamza dazu zur\u00fcck. Der kreative Einsatz all dieser Einfl\u00fcsse in seine Improvisationen verleihen der Musik immense Ausdruckkraft: \u201eJazzimprovisationen k\u00f6nnen sehr akkordisch, abstrakt und vertikal sein\u201c, so Bhatt, \u201eaber modale Musik aus Indien ist horizontaler und auf Melodie fokussiert. Du spielst weniger Noten, gestaltest diese aber mehr aus und widmest dich jeder einzelnen gespielten Note. Diese Spielweise ist n\u00e4her an der menschlichen Stimme. F\u00fcr mich bringt sie etwas in die Improvisation ein, was nicht immer pr\u00e4sent im Jazz ist\u201c.<\/p>\n

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Bhatt stellte sein Quintett Red Sun zusammen: Blaise Hommage (E-Bass), Mark Priore (Klavier), den Neuzugang Paul Berne am Schlagzeug, den Red Sun-Mitbegr\u00fcnder Valentin Conus am Saxophon, der sechs Jahre mit t\u00fcrkischen Musikern in der T\u00fcrkei gearbeitet hatte und weitere Tonfarben mit einbrachte. Gastmusiker*innen wie Nguy\u00ean L\u00ea sowie zum ersten Mal auch S\u00e4ngerinnen (Veronika Stalder und Rapha\u00eblle Brochet). Ihr Vocalese spiegelt Bhatts Violine und umgekehrt. Es gab eine Big Band, raumgebende Interludien und, ebenfalls zum ersten Mal, ein Solost\u00fcck f\u00fcr Violine. \u201eIch habe es vorher nie gewagt, Solovioline zu spielen\u201c, sagt Bhatt \u00fcber \u201eNamaste\u201c, das Er\u00f6ffnungsst\u00fcck des Albums, das gleichzeitig eine Einf\u00fchrung zu \u201eInner Nomad\u201c ist, dem ersten Ensemblest\u00fcck mit seinen effektgeladenen Saxophonen und \u201eschnellfingrigen\u201c Ostinati auf Violine und Klavier.<\/p>\n

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Baiju Bhatt & Red Sun
(Photo Credit: Emmanuelle Nemoz)<\/p><\/div>\n

\u201eGaruda\u201c ist eine von Bhatts Kinderliebe zu Hindu-Mythologie-Comics inspirierte Ode an den gro\u00dfen Vogel, dem G\u00f6tter-Vehikel. Das St\u00fcck hat eine keltische Anmutung und eine von Conguero und Perkussionist Cyril Regamey angetriebene gro\u00dfe Rasanz. In \u201eBelly of the Whale\u201c findet man Vocalese von Veronika Stadler, \u201emehr Instrumentalistin als S\u00e4ngerin\u201c so Bhatt, mit dem nuancierten New Jazz von Red Sun. Das Artensterben ist Thema des durch Robinson Khourys Jazzposaune gro\u00dfe Gravitas verliehenen Track \u201eMarch of the Endlings\u201c, w\u00e4hrend \u201eHypnagogia\u201c, gemeinsam mit Mark Priore komponiert und von Bhatts kontrollierter Einnahme psychedelischer Drogen w\u00e4hrend der Pandemie inspiriert, den verwirrenden Zustand zwischen Traum und Erwachen beschreibt.<\/p>\n

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Zentraler Punkt des Albums ist das zweiteilige Titelst\u00fcck. Part I beginnt kontemplativ und romantisch mit einem walzer\u00e4hnlichen, mit popmusikalischer Leichtigkeit flie\u00dfenden Takt, bevor er in den komplexen und wilden zweiten Teil \u00fcbergeht. Part II ist komplett entfesselte, von westlichen symphonischen Scores bis zum Schmutz und Surren der Gro\u00dfstadt befeuerte Jazz Fusion, in der Conus seinem akustischen Tenorsax ein elektrisches Timbre verleiht. \u201eEs ist aufrichtig und kompromisslos. Wie alles, was Red Sun tut, ist es die Verk\u00f6rperung des Verlangens, wir selbst zu sein\u201c so Bhatt.<\/p>\n

Conus gibt ein spontanes Tenorzwischenspiel in \u201eKublai\u201c, das zu \u201eAnanda\u201c, dem Sanskrit-Wort f\u00fcr \u201eFreude\u201c weiterleitet, einer Indo-Jazz-Fusion mit den Tablas von Percussionist Prabhu Edouard. Es folgt die \u201eNatarai\u201c betitelte Ode an den tanzenden Shiva, dem Symbol des Eins-Seins mit dem G\u00f6ttlichen und \u201eA hero to me\u201c mit Gitarrensolo von L\u00ea, hyperschnellem Percussion-Solo von St\u00e9phane Edouard, Pradhus Bruder und einem Slap-Bass-Solo der bengalischen E-Bassistin Mohini Dey.<\/p>\n

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Bhatts Violinenspiel ist atemberaubend: ob er Doppelgriffe nutzt oder das Instrument singen l\u00e4sst, ob bei neuen, sich wiederholenden oder sich jagenden Motiven. Mit gro\u00dfem technischem K\u00f6nnen wird ein akrobatisches karnatisches St\u00fcck schneller und noch schneller, lyrisch, innovativ und einem Gef\u00fchl der mir-ist-alles-egal-Befreitheit versehen. Das Album endet mit dem St\u00fcck \u201ePostlude\u201c f\u00fcr Klavier und Violine. Es ist eine aufs Wesentliche reduzierte Version von \u201eHypnagogia\u201c, bei der Bhatt Pizzikato ohne Geigenbogen spielt, so wie er jedes Set von Red Sun-Konzerten beschlie\u00dft.<\/p>\n

Tourdaten:<\/strong>
\n30.03.2023 Berlin – B-flat
\n01.04.2023 CH-Fribourg \/ UpJazz
\n02.05.2023 CH-Vevey \/ RKC<\/p>\n

Weitere Informationen: <\/strong>
\nhttp:\/\/baijubhatt.com\/en\/page-principale-en\/ <\/a><\/p>\n

BAIJU BHATT & RED SUN<\/strong>
\nDas neue Album: People of Tomorrow<\/em>
\nV\u00d6: 31.03.2023
\nLabel: NEUKLANG
\nVertrieb: In-Akustik
\nKatalognummern: NCD4269
\nFormate: CD
\nEAN: 4012116426939
\nLabelcode: LC13834<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Komm mit in die Zukunft, komm mit in einen neuen Bewusstseinszustand, lass dich auf eine Welt ein, in der die Kulturen verschmelzen, Unterschiede gefeiert werden und die M\u00f6glichkeiten unendlich erscheinen. Wo transalpine Gipfel und nebelverhangene T\u00e4ler auf die Hitze und die Farbschattierungen der Pal\u00e4ste Rajasthans treffen. Wo Musik Leben ist und Virtuosit\u00e4t eine Voraussetzung, wo die Violine tanzt und singt. All das und mehr findet man auf dem dritten, am … Weiterlesen →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":7019,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[6612,6614,6619,6617,6599,111,5434,6620,6616,6623,6621,6615,6626,1895,6628,6625,6613,6627,6622,6624,2743,6618],"class_list":["post-7017","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-news-tour-dates","tag-baiju-bhatt","tag-baiju-bhatt-red-sun","tag-blaise-hommage","tag-in-akustik","tag-indien","tag-jazz","tag-karnatisch","tag-mark-priore","tag-neuklang","tag-nguyen-le","tag-paul-berne","tag-people-of-tomorrow","tag-pt-krishna-mohan-bhatt","tag-quintett","tag-rajasthan","tag-raphaelle-brochet","tag-red-sun","tag-suedindien","tag-valentin-conus","tag-veronika-stalder","tag-violine","tag-vocalese"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.ub-comm.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/7017","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.ub-comm.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.ub-comm.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ub-comm.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ub-comm.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=7017"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.ub-comm.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/7017\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ub-comm.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/7019"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.ub-comm.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=7017"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ub-comm.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=7017"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.ub-comm.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=7017"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}