{"id":6434,"date":"2022-02-14T15:16:29","date_gmt":"2022-02-14T14:16:29","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ub-comm.de\/?p=6434"},"modified":"2022-05-09T10:12:51","modified_gmt":"2022-05-09T08:12:51","slug":"congotronics-international-mit-doppelvinylalbum-ende-april-bei-crammed-discs","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ub-comm.de\/?p=6434","title":{"rendered":"Congotronics International mit Doppelvinylalbum Ende April bei Crammed Discs"},"content":{"rendered":"

In den sp\u00e4ten 2000er Jahren wurde die Musik von \"\"<\/a>Konono No.1 und den Kasai Allstars zun\u00e4chst in den USA und Europa ver\u00f6ffentlicht. Mit einer Mischung aus ritueller Musik, traditioneller Percussion, Daumenklavieren, elektrischen Gitarren und selbst zusammengebauten Instrumenten aus Material vom Schrottplatz klang die Musik so gar nicht wie von dieser Welt. Sie befeuerte weltweit die Phantasie und Kreativit\u00e4t von Fans und Musiker*innen aus Avant-Rock, Elektronik, Jazz oder HipHop. Davon inspiriert f\u00fchlten sich u.a. Herbie Hancock, Andrew Bird und die Dirty Projectors, Animal Collective und Deerhoof, Beck, Bj\u00f6rk, Wilco, Radiohead, Saul Williams, Questlove und viele andere.<\/p>\n

Nachdem Crammed Discs das Album Tradi-Mods vs Rockers: Alternative Takes on Congotronics<\/em> mit 26 Musiker*innen zusammengestellt hatte, initiierte das Label f\u00fcr sie ein Treffen im wahren Leben. So entstand eine Supergroup aus Konono No.1 und den Kasai Allstars-Mitgliedern, Juana Molina, Deerhoof- sowie Wildbirds & Peacedrums-Musiker*innen, Matt Mehlan (Skeletons) und Vincent Kenis in seiner Eigenschaft als Mitbegr\u00fcnder der Kasai Allstars und Kurator der Congotronics-Album-Serie. Alles in allem waren das zehn Leads\u00e4nger*innen, f\u00fcnf Gitarrist*innen, drei Likembe-Spieler*innen, f\u00fcnf Percussionist*innen, zwei Bassspieler*innen und drei Schlagzeuger*innen.<\/p>\n

\n
\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\n

Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p>\n

Mehr Informationen<\/a> <\/div>\n

Inhalt entsperren<\/a> Erforderlichen Service akzeptieren und Inhalte entsperren<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n

Mehrere Monate lang entwickelte sich zwischen ihnen ein interkontinentaler Schreibprozess. Demos wurden hin- und hergeschickt, jemand begann einen neuen Song und reichte ihn an die Gruppe weiter und so reiste derselbe Track drei Mal um die Erde. Vincent Kenis verbrachte diese Zeit bei den Musiker*innen aus dem Kongo in der Hauptstadt Kinshasa, w\u00e4hrend Juana Molina, Deerhoof, Wildbirds & Peacedrums sowie Matt Mehlan in ihren jeweiligen Studios in Buenos Aires, New Mexiko, New York, Stockholm und Brooklyn arbeiteten.<\/p>\n

Sie alle reisten schlussendlich nach Br\u00fcssel, um den kreativen Schreibprozess abzuschlie\u00dfen und f\u00fcr die geplante Tour zu proben. In intensiven Sessions trat die Besonderheit der Supergroup hervor. Alles entstand im Kollektiv, es gab keine Anf\u00fchrer*innen; viele Sprachen von Lingala \u00fcber Tshiluba, Englisch, Franz\u00f6sisch und Schwedisch wurden in der Band gesprochen, aber nur wenige der Musiker*innen beherrschten davon mehr als eine oder zwei.<\/p>\n

\n
\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\n

Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p>\n

Mehr Informationen<\/a> <\/div>\n

Inhalt entsperren<\/a> Erforderlichen Service akzeptieren und Inhalte entsperren<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n

Dabei schienen die musikalische(n) Sprache(n), in denen sie miteinander kommunizierten, zuerst sowohl instinktiv einfach als auch schwer verst\u00e4ndlich. Der Albumtitel Where\u2019s the One?<\/em> bezieht sich auf die Schwierigkeit, die unterschiedlichen Rhythmen der anderen Musiker*innen zu verstehen. So wurde die Frage \u201ewhere does the first beat actually fall?\u201c bei den Sessions ein Dauerbrenner, wie John Dieterich in den Liner Notes erz\u00e4hlt: \u201eDeprogramming our brains for what we thought we understood was the hardest part. It\u2019s like you\u2019ve heard \u2018Louie Louie\u2019 your whole life, but then someone tells you \u2018the one is on the second Louie\u2019. We never got to the bottom of that. That was kind of the best part of it, the total inability to agree on this one thing, and the necessity to continue to be creative together.\u201d<\/p>\n

\n
\n
<\/div>\n
\n
<\/div>\n
\n

Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von YouTube<\/strong>. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfl\u00e4che unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.<\/p>\n

Mehr Informationen<\/a> <\/div>\n

Inhalt entsperren<\/a> Erforderlichen Service akzeptieren und Inhalte entsperren<\/a> <\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/p><\/div>\n<\/div>\n

Nach den gemeinsamen Konzerten im Sommer 2011 folgten in Abst\u00e4nden weitere Aufnahmen. Auf dem Album finden sich von Greg Saunier in ihre Bestandteile zerlegte und neu zusammengesetzte Konzertaufnahmen sowie St\u00fccke aus den vor und nach der Tournee anberaumten Studio Sessions. 2021 wurde das Ganze von Greg Saunier, John Dieterich (Deerhoof) und Marc Hollander (Crammed Discs) fertiggestellt. Es wird am 29.04.2022 als Doppel-Vinyl, CD und digital ver\u00f6ffentlicht. Die Vinylversion enth\u00e4lt ein 30x30cm gro\u00dfes Booklet mit Bildern und Texten der Teilnehmer*innen.<\/p>\n

* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * <\/strong><\/p>\n