„What does an album mean anymore unless it has a narrative behind it?“<\/p>\n
Das neue Album von The Real Tuesday Weld nimmt sich Glen Duncans aktuellem Roman The Last Werewolf<\/em> als Breitwand-Kulisse an und ist sowohl ein Soundtrack zum Buch wie auch eine eklektische Antique Beat-Playlist, die von umwerfenden 30er Jahre Balladen und Torch Songs \u00fcber mitrei\u00dfenden Gypsy Jazz und Electro-Swing und pulpeskem Indiepop bis zur Minimal Electronica reicht. Die Themen der Freundschaft, Transformation, Gewalt, London, Liebe und Betrug aus dem Roman sind auf dem Album als Song-Suite mit Stimmen und Texten aus dem Roman neu besetzt worden und die musikalischen Einfl\u00fcsse, die geisterhaft \u00fcber der Geschichte schweben, stammen von Gainsbourg, Chopin, Django Reinhardt, Cole Porter, Bruce Springsteen, Barry Adamson und Tom Waits.<\/p>\n Dabei kommen au\u00dfer Leads\u00e4nger und \u201aAudio Provocateur\u2019 Stephen Coates, Jacques Van Rhijn, Clive Painter, Don Brosnan und Jed Woodhouse auf dem neuen Album auch einige hochkar\u00e4tige G\u00e4ste an den Vocals zum Einsatz: die langj\u00e4hrigen Mitstreiterinnen von den Puppini Sisters, Joe Coles (The Guillotines), Pinkie Maclure und Piney Gir; die Spoken Word-Passagen werden von Autor Glen Duncan, David Piper, Serena Bubowski, Natalie Ruth Gudgeon, Don Brosnan und Angela Penhaligon interpretiert.<\/p>\n Nach dem von der Kritik gefeierten Roman und Album I, Lucifer<\/em> aus dem Jahr 2004, die u.a. die mit vielen Preisen ausgezeichnete und oft imitierte Animationsserie Bathtime in Clerkenwell<\/em> von Alex Budovsky hervor brachten, ist dies die zweite Zusammenarbeit zwischen Glen Duncan und The Real Tuesday Weld. Songs For The Last Werewolf<\/em> wird als Hardcover-CD-Buch mit Ausz\u00fcgen aus dem Anfang April 2011 bei Canongate erschienenen Roman, den Songtexten und Originalillustrationen von Catherine Anyango von Crammed Discs ver\u00f6ffentlicht. Die deutsche \u00dcbersetzung des Romans soll im M\u00e4rz 2012 folgen.<\/p>\n Stephen Coates ist Musiker, Komponist, Produzent, Blogger und Podcaster. Inspiriert durch wilde Tr\u00e4ume von Crooner Al Bowlly und der Schauspielerin Tuesday Weld gr\u00fcndete Coates die Band im Jahr 1999. Mit dem ganz eigenen eklektischen Musikgenre \u201aAntique Beat\u2019 hat sich die Band \u00fcber viele von der Kritik gefeiert Alben, Kunst- und Filmprojekte einen Namen gemacht. Ihre Live-Auftritte werden von atmosph\u00e4rischen visuellen Projektionen begleitet.<\/p>\n Nach ersten Ver\u00f6ffentlichungen bei britischen, US-amerikanischen und japanischen Indielabels und lange vor dem aktuellen Electro-Swing-Hype hat The Real Tuesday Weld schon das Hintergrundrauschen uralter Schellack-Platten und Radio\u00fcbertragungen mit Samples, Loops und Beats zusammengemixt.<\/p>\n Ihr erstes Album When Cupid Meets Psyche<\/em> im Jahr 2001 wurde vom Q Magazine<\/em> folgenderma\u00dfen beschrieben: „…warm and welcoming as well as arty… a gypsy knees-up, a psychedelic bossa with the polite reeds of a \u201830s dance band crushed by booming hip-hop bass…“.<\/p>\n Das Nachfolgealbum I, Lucifer<\/em>, ebenfalls ein \u2018Soundtrack\u2019 zu Glen Duncans gleichnamigem Roman, wurde sowohl bei der Times<\/em> als auch beim Independent<\/em> und Guardian<\/em> zum Album der Woche erkl\u00e4rt. Das Q Magazine<\/em> befand: \u201dFrom the Lemon Jelly-wobble of \u2018Bathtime in Clerkenwell\u2019 to the louche Jarvis Cockerisms of \u2018The Eternal Seduction of Eve\u2019, the results are blessed with a wickedly playful charm\u201d w\u00e4hrend Uncut<\/em> lobte: \u201dmeticulously arranged, touching, intimate, and with mesmerizing melodies. Superbly atmospheric.\u201d<\/p>\n Das nur in den USA ver\u00f6ffentlichte Konzeptalbum The Return of the Clerkenwell Kid<\/em> von 2005 nahm sich \u00e4lterer Songs der Band erneut an, um eine Liebesgeschichte von Anfang bis zum Ende zu erz\u00e4hlen. Von der New York Times<\/em> wurde dieser Ansatz als „oddball electronica-goes-Tin Pan Alley“ und „a hit of aural ecstasy with a champagne chaser“ charakterisiert.<\/p>\n Es folgte der alternative Soundtrack zu Hans Richters surrealistischem Film Dreams That Money Can Buy<\/em> von 1947, den die Band im Londoner National Film Theatre urauff\u00fchrte. Im Folgejahr wurden sie vom British Film Institute beauftragt, zum DVD-Release des Films einen Score zu komponieren, der in der Turbinenhalle der Londoner Tate Modern Premiere feierte und gemeinsam mit Cibelle bei ausverkauften Konzerten in Bath, Belfast und Moskau aufgef\u00fchrt wurde.<\/p>\n 2007 entstand dann The London Book of the Dead<\/em>, ein weiteres von der Presse hoch gelobtes Werk, das von der Sunday Times<\/em> und dem Independent <\/em>wiederum zum Album der Woche gek\u00fcrt wurde. In der Folgezeit entstand ein weiteres Minialbum Live At The End Of The World<\/em> (2009), Live-Installationen z.B. im Victoria and Albert Museum, Filmscores von Stephen Coates f\u00fcr zwei Independent-Filme namens Bomber<\/em> und Meeting Spencer<\/em>, Kompositionen f\u00fcr Werbespots (u.a. Ariel, Kelloggs, Chevrolet, Coca Cola\u2026) sowie im Mai 2011 die Ver\u00f6ffentlichung eines Rockstar-Spiels namens L.A. Noire<\/em>, f\u00fcr das Stephen die Jazzsongs der Hauptfigur Elsa geschrieben hat. Au\u00dferdem hat sich Stephen Coates unter seinem Pseudonym The Clerkenwell Kid einen Namen als erfolgreicher Blogger und Podcaster gemacht.<\/p>\n Weitere Informationen: „What does an album mean anymore unless it has a narrative behind it?“ Das neue Album von The Real Tuesday Weld nimmt sich Glen Duncans aktuellem Roman The Last Werewolf als Breitwand-Kulisse an und ist sowohl ein Soundtrack zum Buch wie auch eine eklektische Antique Beat-Playlist, die von umwerfenden 30er Jahre Balladen und Torch Songs \u00fcber mitrei\u00dfenden Gypsy Jazz und Electro-Swing und pulpeskem Indiepop bis zur Minimal Electronica reicht. Die … Weiterlesen
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\nhttp:\/\/theclerkenwellkid.blogspot.com\/<\/a>
\nwww.crammed.be<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"